|
|
Стена из непонятных картин9 непонятных картин, за которые коллекционеры выложили целое состояниеВ ХХ веке многие творцы бросали вызов привычному классицизму. Достаточно вспомнить кубизм Пабло Пикассо или «Черный квадрат» Казимира Малевича. И это только начало списка. Например, Ив Кляйн рисовал антропометрии — он обмазывал голых натурщиц краской и делал ими отпечатки на холстах. Такой вот ХХ век, такое оно странное и непонятное искусство, которое пытается перечеркнуть все классические полотна и взывает не просто к эстетическому наслаждению, а к чувствам и эмоциям. 4,5 миллиона евро: Кристофер Вул и его «Синий дурак». Кажется, художник своей работой попросту высмеял человека, выложившего целое состояние за полотно, на котором красуется лишь одно слово — Fool (с английского «дурак»).1,4 миллиона евро: нет, это не попытки пятилетнего ребенка аккуратно нарисовать трапецию и треугольник, это картина «Зеленое белое», принадлежащая кисти американского художника Эльсуорта Келли. Кстати, это еще одна из его самых ярких картин: он долго работал в монохромной гамме, используя все оттенки белого и серого.2 миллиона евро: «Собака» испанца Жоана Миро. Интересно, если бы стало известно, что этот рисунок Жоан написал в возрасте шести лет, что-нибудь изменилось бы? На самом деле у Миро есть вполне неплохие картины, поэтому странно, что за эту абстракцию выложили миллионы. Возможно, только ради того, чтобы заполучить творение Миро себе в коллекцию?1,35 миллиона евро: Лучо Фонтана, «Пространственная концепция. Ожидание». На первый взгляд, художник хотел уничтожить картину. Но нет, как считал сам Фонтана, он освободил искусство и дал ему глубину. Поэтому на его картинах встречаются разрезы.75 миллионов евро: «Черный огонь I» американца Барнетта Ньюмана. Ньюман находится у истоков абстрактного импрессионизма. Эта картина самая дорогая у художника.1,5 миллиона евро: а вот немецкий художник Блинки Палермо даже не удосужился дать название своему полотну. Картина так и называется «Без названия». В общем, додумайте сами, что тут изображено.1 миллион евро: нет, это не «Красный прямоугольник», это «Кроваво-красное зеркало» современного немецкого художника Герхарда Рихтера, которое продали за баснословные деньги. Его считают самым странным и неоднозначным художником современности. Перед вами на самом деле зеркало, на которое нанесли краску.Картина Сая Твомбли, проданная почти за 63 миллиона евро. И у нее, кстати, название такое же, как и у шедевра Палермо — «Без названия». Кажется, что ваш ребенок рисует лучше, нет? Однако дело в глубоком смысле, которым наделяют картину художники. Так, сначала художник нарисовал мелками хаотичные штрихи, затем покрыл малярной краской, а после снял часть краски, показывая миру, что под ней. В общем, ценность не в этих каракулях, а в переходе от видимого к потаенному.И еще один странный шедевр, который принадлежит кисти Марка Ротко, создателя живописи цветового поля. «Оранжевый, красный, желтый» была продана почти за 78,5 миллионов евро. Яркие прямоугольники, за которые выложили целое состояние. Ротко говорил, что его картины нужно не видеть, а чувствовать. Что вызывает в вас его работа? Любовь, отчаяние, грусть или ярость? А может, недоумение?Поделись с друзьями: travelask.ru 35 тайн знаменитых картинПрактически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Музыка на ягодицах
Фрагмент части триптиха
Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала "песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет". Обнаженная Мона Лиза
Знаменитая "Джоконда" существует в двух вариантах: обнаженная версия называется "Монна Ванна", ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы. Старый Рыбак
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый. Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика). А был ли кит?
Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так - в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег. Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину. Два "Завтрака на траве"
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве». Двойники на "Тайной вечере"
Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа. "Ночной дозор" или "Дневной"?
Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов. Перевернутая лодка
В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды. Обман в автопортрете
О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника - Поля Гогена. Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо. Чужие мишки
Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому. Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Невинная история "Готики"
Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Месть Сальвадора Дали
Картина "Фигура у окна" написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал "порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие". Ана Мария не смогла простить такой эпатаж. В своей книге 1949 года "Сальвадор Дали глазами сестры" она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина "Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия". Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с "Фигурой у окна". Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу. Двуликая Даная
Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Желтая спальня Ван Гога
В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах. Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона. Беззубое совершенство
Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы». Майор на фейсконтроле
Публика, впервые увидевшая картину "Сватовство майора", смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку. Почему Свобода обнажена
По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета. Неквадратный квадрат
На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму. Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник. Мелодрама Австрийской Моны Лизы
На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее. Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом. Картина, вернувшая Гогена к жизни
Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно "читается" не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу). Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период. 112 пословиц на одной картине
Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую». Другие пословицы отражают человеческую глупость. Субъективность искусства
Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад. Скрытая картина
В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо. Недоступные марокканки
Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными. Спонтанное озарение
Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой... И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора. Опять двойка
Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии. Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник. Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы». Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка». Как рождаются шедевры
В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде. Урок анатомии от Микеланджело
Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии. «Тайная вечеря» Ван Гога
Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом. Образ памяти у Дали
Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра. О чем кричит Мунк
Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: "Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу". Но что за закат мог так напугать художника? Есть версия, что идея "Крика" родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау - настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис - один из них и стал источником вдохновения художника. Писатель в народе
Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов "уже давно умер для всего мира, кроме своей работы". Подагра Микеланджело
Создавая знаменитую фреску "Афинская школа", Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти "в роли" Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов. Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело. Зеркало четы Арнольфини
В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты. Как недостаток превратился в талант
Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется "стереослепота" - неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта. Безгрешная Венера
До появления "Рождения Венеры" изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление - аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения. Лютнист или лютнистка?
Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом. Смотрите также: cameralabs.org Джованни Браголин: проклятые картины, приносящие своим владельцам несчастьяДжованни Браголин (Бруно Амадио). Плачущий мальчик Легенда гласит, что художник писал «Плачущего мальчика» с собственного сына. И поскольку малыш никак не мог плакать по заказу, отец зажигал перед его лицом спички — мальчик панически боялся огня. Якобы однажды ребенок не выдержал и крикнул: «Гори ты сам!» И проклятье сработало: картина была закончена, а через две недели ребенок в буквальном смысле «сгорел» от пневмонии. Через некоторое время сгорела мастерская художника. Вместе с самим художником. На самом деле никаких исторических подтверждений этой легенды не существует. Бруно Амадио, известный под псевдонимом Браголин, мирно скончался 22 сентября 1981 в возрасте 70 лет. О том, кто именно позировал художнику для этой картины, ничего не известно. Зато известно, что в домах, украшенных репродукциями этой картины, часто случаются пожары. При этом сами репродукции не горят. В середине 80-х годов расследованием этой загадки занялась британская газета The Sun: была выпущена статья о семье погорельцев, утверждавших, что в страшном пожаре не уцелела ни одна вещь, кроме репродукции этой картины. Читатели начали присылать в газету истории об аналогичных случаях. Может быть, эта история так и осталась бы городской легендой, если бы вскоре не случился еще один пожар. На пепелище нашли еще одного «Плачущего мальчика» — совершенно неповрежденного. После этого редакция объявила акцию массового сожжения репродукций — для избавления от проклятья. Судя по всему, это помогло. Во всяком случае, новостей об огненных слезах плачущего мальчика с тех пор больше не было. Клод Моне. Водяные лилии А вот водяные лилии кисти французского импрессиониста Клода Моне действительно пожароопасны, это не легенда. Картина «подожгла» несколько домов и музеев. Первым пострадавшим оказался сам живописец — вскоре после окончания работы над картиной мастерская Моне загорелась по необъяснимым причинам. Сами «Лилии» не пострадали. Позже картину приобрели для известного кабаре на Монмартре — через несколько недель оно сгорело дотла. Картина вновь не пострадала, и ее новым владельцем стал французский коллекционер Отто Шмидц. Через год в его доме начался пожар, и, несмотря на усилия огнеборцев, уцелела только одна стена. Та самая, на которой висели «Лилии». Картину стали считать проклятой, и она перекочевала из частных коллекций в музей современных искусств в Нью-Йорке. Вскоре после этого, в 1958 году, в музее случился пожар. В огне погиб один из сотрудников музея. Билл Стоунхем. Руки сопротивляются ему Американский художник-сюрреалист Билл Стоунхем написал эту картину с не самого удачного, но вполне невинного фото, на котором запечатлен он сам со своей младшей сестрой. На фотографии не было ровным счетом ничего зловещего, а вот на картине девочка превратилась в куклу, а мирный пейзаж за спинами детей — в стеклянную дверь, к которой прижаты детские ладони. По словам художника, стеклянная дверь — это барьер, разделяющий реальный мир и мир снов, а кукла — проводник в мир снов. Может быть, задумка и была таковой, но в итоге сама картина оказалась проводником в мир безумия. Первым человеком, который увидел картину, а заодно и ее первой жертвой стал искусствовед и владелец Лос-Анджелес Таймс: почти сразу после знакомства с картиной мужчина скончался. Затем картину приобрел актер Джон Марли — и вскоре после этого умер во время операции на сердце. После этого картина совершенно непонятным образом оказалась на свалке, где ее нашел некий мужчина и решил украсить этим полотном свой дом. В первую же ночь после этого его четырехлетняя дочь прибежала в родительскую спальню в слезах: по ее словам, дети на картине дрались. На следующую ночь все повторилось, только теперь дети стояли за дверью. Новый владелец поспешил избавиться от картины, и она была продана на интернет-аукционе eBay за тысячу долларов. Новый владелец разместил картину в своей художественной галерее, но вскоре стал получать письма с требованиями ее уничтожить. Посетители жаловались, что картина доводит их до панических атак, спутанности сознания и даже до сердечных приступов. Питер Брейгель старший. Поклонение волхвов Деву Марию Брейгель писал со своей кузины. Увы, натурщица художника в жизни на деву Марию ничем не походила — несчастная женщина была бесплодна, а потому часто подвергалась избиениям со стороны мужа. И ее же обвинили в том, что она «заразила» картину: в доме, в который попадало это полотно, переставали рождаться дети. Четырежды картина попадала в частные коллекции, и четырежды делала бесплодными своих владельцев. В 1637 году картину купил архитектор Якоб ван Кампен — счастливый отец троих детей, которого проклятие картины, естественно, не пугало. Диего Веласкес. Венера с зеркалом Это зловещее полотно приносило несчастья своим владельцам на протяжении столетий и успокоилось лишь после того, как его проткнули ножом. Первой жертвой стал испанский купец — вскоре после покупки картины он разорился и был вынужден распродать все имущество. Новый хозяин картины владел богатыми складами в порту, и его благосостоянию ничто не угрожало. Кроме молнии, которая однажды ночью ударила прямо в склады, и начавшийся пожар сжег их дотла. И вновь хозяин картины разорен, и вновь полотно выставлено на аукционе. Картину купил еще один состоятельный господин, но, к несчастью, не разорился: через три дня в его дом проникли грабители и зарезали хозяина. И только в 1906 году картина перестала убивать: «Венеру с зеркалом» приобрели для Лондонской галереи, но демонстрировали картину недолго. Суфражистка Мери Ричардсон посчитала, что «проклятое полотно» нельзя демонстрировать в галерее, потому что оно унижает достоинство женщин, и изрезала картину ножом. Восстановленная «Венера», кажется, утратила свой злой нрав после этого происшествия. Иван Крамской. Неизвестная Картина сама по себе является загадкой: никто из современников Крамского так и не угадал, кого написал художник — женщина на картине всем казалась смутно знакомой, но никто не мог вспомнить, где же встречал «Неизвестную». Художник же на все расспросы отвечал таинственной улыбкой. А вот картина если и улыбалась своим владельцам, то разве что зловеще. Третьяков отказался покупать полотно для своей галереи, и картина перешла к частному владельцу. Вскоре от него ушла жена, и брошенный муж поспешил избавиться от портрета. Второй владелец картины потерял не жену, а дом — здание сгорело, но картина уцелела и перешла к третьему владельцу. Вскоре тот разорился. Несчастья не обошли стороной и самого Крамского: спустя год после написания картины художник потерял двоих сыновей. Картину же увезли из страны, но и там новых владельцев преследовали несчастья. Лишь в 1925 году полотно заняло, наконец, место в Третьяковской галерее и с тех пор перестало приносить несчастья. Эдвард Мунк. Крик Сам художник говорил о своей самой знаменитой картине так: Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось. Неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.Но фигура кричащего и ужас на его лице скорее наводят на мысли о смертельной агонии, а не о природе. Картина пугает одним своим видом, но, увы, этим ее проклятие не исчерпывается. Один из служащих музея, в котором хранится «Крик», однажды уронил картину. Вскоре после этого несчастного стали мучить сильные головные боли. Нестерпимые мигрени вскоре довели его до самоубийства. Другой работник музея уронил картину во время смены экспозиции. Вскоре после этого он попал в страшную автомобильную аварию. Посетитель музея, который решил незаметно потрогать картину, неделю спустя заживо сгорел в собственном доме. Проклятое полотно не пощадило даже собственного творца: Эдвард Мунк пережил тяжелый нервный срыв, вследствие чего ему пришлось пройти лечение электрошоком. Художник скончался в возрасте 81 года, оставив в дар родному городу несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей. Но «Крик» затмил их все. www.cosmo.ru
www.kinopoisk.ru Почему в фильмах Уэса Андерсона так много живописи? — Статьи на КиноПоискеЗачем Уэс Андерсон показал в «Отеле „Гранд Будапешт“» «фальшивую картину» Эгона Шиле? И почему стены кабинета в «Семейке Тененбаум» украшены портретами индейцев? Первое, что замечает зритель, посмотревший хотя бы один фильм Уэса Андерсона, — это обилие деталей и деталек, которым режиссер придает большое значение. Очень большое значение. Просто огромное. Нет в его киновселенной такой занавески, такого орнамента на обоях или такой картины на стене, что оказались бы в кадре случайно. Живопись, висящая в спальнях, кабинетах и холлах киногероев Андерсона, поставляется на экран просто в промышленных масштабах — в девяти полнометражных лентах режиссера можно насчитать свыше ста полотен. Больше только в «Русском ковчеге» Александра Сокурова. Но в мастерски декорированной вселенной Уэса Андерсона есть как минимум три произведения, в которых режиссерская увлеченность реквизитом приобрела практически маниакальный характер. КиноПоиск изучил их более внимательно. «Семейка Тененбаум» — один из первых фильмов Андерсона, в котором дом и сопутствующие ему детали интерьера становятся полноправными героями. Любопытно, что, прежде чем приступить к написанию сценария, режиссер исколесил весь Нью-Йорк в поисках идеального прибежища для своих чудаковатых персонажей, пока в исторической части Гарлема не наткнулся на пятиэтажный особняк в викторианском стиле. Интерьеры дома Тененбаумов выполнены в эклектичном стиле, с добавлением колониальных мотивов: турецкие ковры, резная лестница, темное дерево и множество мелких вещиц — все это придает дому дополнительный шик.  «Семейка Тененбаум»Рабочий кабинет Этелины Тененбаум, матери семейства, украшен портретами индейцев. И это не случайно, ведь по профессии Этелина — археолог (как и мать самого Андерсона). К тому же наличие подобной живописи намекает на экзотичную натуру дамы, отдающей предпочтение очень самобытным кавалерам. Автором всех этих картин, висящих в кабинете, является американский художник XIX века Джордж Кэтлин, долгое время живший среди индейцев и написавший около 600 их портретов.  «Семейка Тененбаум»Самая яркая и растасканная по дизайнерским подборкам комната в доме принадлежит Марго Тененбаум (Гвинет Пэлтроу). Девичья обитель полна деталей: африканские маски, виниловый проигрыватель и старая пишущая машинка. Но все это меркнет на фоне культовых красных обоев марки Scalamandre 1940-х годов, по которым бегут зебры — герои пьес юной Марго. Картины же в этом помещении тоже с зебрами.  «Семейка Тененбаум»А вот комната еще одного отпрыска Тененбаумов, Ричи. Она увешана рисунками, на которых изображена Марго. Запретная и нежная влюбленность в приемную сестру вылилась у Ричи в серию изображений, принадлежащих по сюжету ему самому. В действительности же все 17 портретов Марго создал брат режиссера, талантливый иллюстратор Эрик Андерсон. Рисунки выполнены в нарочито примитивном стиле, характерном для еще не сформировавшейся техники ребенка.  «Семейка Тененбаум»Но и за пределами дома Тененбаумов есть на что посмотреть. Квартира друга семьи, писателя Илая Кеша, завалена видеокассетами с порно и другим барахлом, а на стенах висят безумные полотна с изображением мотоциклистов в масках. Это работы мексиканского художника Мигеля Кальдерона («Bad Route» (1998) и «Attack» (1998)). Сделав однажды фотографии своих друзей-мотоциклистов, автор решил, что получилось у него недостаточно реалистично, и нанял портретиста, чтобы воспроизвести их на холсте. Вышла целая серия картин по фото. Образы агрессивных людей в масках символичны для квартиры Илая, чье поведение также неконтролируемо из-за постоянных наркотических трипов. Также экстравагантность картин подчеркивает желание Илая выделиться или хотя бы соответствовать «гениальности» своих друзей. Он еще один андерсоновский аутсайдер, прочно застрявший в пубертатном периоде.  «Семейка Тененбаум»Кажется, именно в «Королевстве полной луны» Андерсон развернул свое фетишистское воображение по максимуму. По сюжету двое влюбленных подростков — сирота Сэм и замкнутая Сьюзи Бишоп — сбегают из-под присмотра взрослых в сказочную бухту, которую называют Королевством полной луны. Интерьеры родительского дома Сьюзи Бишоп снова продуманы до мелочей. На первый взгляд, перед нами идеальное приморское прибежище с теплыми желтыми стенами, вязаными коврами, плетеной мебелью и множеством укромных уголков. Но эти интерьеры обманчивы. На деле в этом уединенном жилище мало кто счастлив, а желание героев вырваться из цепких объятий уюта можно угадать даже в картинах на стенах.  «Королевство полной луны»Например, лента открывается и заканчивается крупными планами небольших полотен в доме Бишопов. Вот на картине дом помещен в рамку, что уже намекает на его обособленность от внешнего мира. Но Андерсону этого мало, и камера начинает экскурсию по интерьеру, как бы случайно натыкаясь на тот же самый макет дома в миниатюре. А после и третий образ — камера делает резкий отъезд через окно и показывает настоящий дом снаружи.  «Королевство полной луны»В финале фильма камера снова наезжает на картину, но уже другую, нарисованную Сэмом. Это изображение бухты, где они со Сьюзи как-то скрывались от взрослых. Через наложение кадров мы попадаем в само это место — место параллельного мира детства, невинности и юношеских грез. Любопытно, что, в отличие от картины дома Бишопов, полотно Сэма не имеет рамки, а еще оно не закончено. Эту работу специально для фильма написал художник Майкл Гаскелл, работающий в технике гиперреализма. Зачастую высокая детализация делает его произведения неотличимыми от фотографий.  «Королевство полной луны»Вдохновением для незабываемых интерьеров дома Бишопов послужил знаменитый трехэтажный особняк на скале Клингстон («Дом на скале»), построенный в 1905 году недалеко от американского города Джеймстауна. Декоратор фильма Крис Моран вспоминал: «Мы прочесали сотни антикварных магазинов, для съемок брали напрокат вещи у членов съемочной группы или же у знакомых пожилых людей. Уэс искал необходимый реквизит всегда и везде, даже отправляясь на прогулку». Именно таким путем — после прогулок Андерсона — на стены домика Бишопов попали небольшие картины в коричневых и позолоченных рамах, а также бесчисленные карты, словно призывающие к побегу из этой замкнутой, но уютной экосистемы. На картинах можно разглядеть корабли, морские пейзажи, горы и местные достопримечательности. Идентифицировать авторство тут почти невозможно, но, скорее всего, все они были куплены Андерсоном у местных жителей.  «Королевство полной луны»А некоторые из картин в доме Бишопов уже не для настроения — они несут ясное символическое значение. В одном из эпизодов в начале фильма в левом углу комнаты появляется рисунок птицы, которая предвосхищает сцену первой встречи Сэма и Сьюзи, которая, если вспомнить, была в костюме черного ворона, но из-за акта агрессии была разжалована в голубую сойку. Кроме того, изображение птицы отсылает к скорому побегу Сьюзи из дома.  «Королевство полной луны»Нельзя оставить без внимания и акварельные рисунки Сэма, где реальность подменена повторяющимися изображениями телефонных столбов, воображаемых деревьев и девушек, похожих на Сьюзи. Рисунки Сэма, как и бесчисленные портреты Марго в комнате Ричи Тененбаума, — это зеркало внутреннего мира персонажей. Городские пейзажи Сэма безлюдны и тревожны, а изображения Сьюзи похожи на грустные романтичные воспоминания. И нет ничего удивительного, если в будущем они так и застрянут на пороге зрелости, повторив судьбу детей Тененбаумов. Ведь Уэс Андерсон всегда снимает один и тот же фильм, где персонажи запросто могут перебраться из одной ленты в другую. В фильме «Отель „Гранд Будапешт“» Андерсон уже полностью строит сюжет вокруг картины, отдавая ей роль макгаффина. Если верить ленте, портрет «Мальчика с яблоком» — шедевр позднего Ренессанса, созданный Иоганном ван Хойтлем-младшим. Именно эту картину получает консьерж Густав Н. в наследство от престарелой коллекционерши мадам Д. В реальности же ван Хойтль — очередная выдумка режиссера. Такого художника никогда не существовало, а авторство картины принадлежит английскому мастеру Майклу Тейлору, которого Андерсон нашел на сайте Британского королевского общества портретистов. Согласившись сотрудничать, Тейлор обнаружил на своей электронной почте немыслимый архив референсов, присланных Андерсоном. Там были эклектичные открытки с изображением знаменитых отелей, торты и даже горы, которыми Андерсон вдохновлялся, создавая стилистику фильма. Нашлись там и картины итальянских маньеристов XVI века, в частности Аньоло Бронзино, Ганса Гольбейна и Лукаса Кранаха-старшего. Андерсон мечтал, чтобы главная картина в его фильме была наполнена разнообразными текстурами — мехами, бархатом и кружевом, — а еще чтобы отлично вписывалась в эклектичный дизайн «Отеля „Гранд Будапешт“».  «Отель „Гранд Будапешт“»Мальчик, который изображен на полотне, — юный английский танцор Эд Мунро, позировавший Тейлору в течение четырех месяцев. По несколько часов в день руки юноши находились в неудобной позе, чтобы художник мог запечатлеть тот неестественный изгиб пальцев, которыми он держал яблоко. Необычный жест придавал портрету загадочности и подчеркивал меланхоличность героя. Некоторые критики разглядели в этом жесте даже аллюзию на «Автопортрет» Дюрера 1493 года. И действительно, совпадение налицо.  «Автопортрет» Дюрера 1493 годаНужно отметить, что Тейлор не просто копировал манеру известных мастеров, но и добавлял туда личные детали. Так, например, голова мальчика слегка увеличена, что является фирменной приметой авторского стиля художника. А вот когда «лучший в мире консьерж» Густав Н. крадет «Мальчика с яблоком», на место картины помещается портрет двух ублажающих друг друга девушек, очень напоминающий работу австрийского гения Эгона Шиле. Однако у Шиле нет такой картины. Эта изумительная подделка создана известным иллюстратором Ричем Пеллегрино. Но если на минуту представить, что на стене висит подлинная картина Шиле, то получится, что перед нами очень остроумная шутка режиссера, ведь любая акварель Шиле стоит на арт-рынке куда больше, чем любой неизвестный «Мальчик с яблоком».  «Отель „Гранд Будапешт“»Затем номер самой преданной покровительницы отеля, 90-летней мадам Д., полон картин Густава Климта — уже самыми настоящими репродукциями художника, созданными командой мастеров из Берлина. Неприлично богатая и любвеобильная аристократка является не только большим коллекционером, но и большой модницей. Ведь аллюзию на Климта можно увидеть не только на стене комнаты, но и в узоре ее яркого желто-золотого платья. Еще бы! За ее образ отвечала легендарная художница по костюмом Милена Канонеро (в ее нарядах ходили герои «Заводного апельсина», «Сияния», «Марии-Антуанетты» и т. д.). Канонеро рассказывала, что, работая над этим образом, представляла себе великую галеристку Пегги Гуггенхайм, которая собрала лучшую коллекцию искусства первой половины XX века, имела сотни любовников и ничего не оставила своим родственникам (действительно, очень похоже на биографию мадам Д.). В узоре длинного платья мадам улавливаются взрывная избыточность нарядов Гуггенхайм, а также черты климтовских «Поцелуев», «Портрета Адели Блох-Бауэр» и других картин золотого периода художника.  Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“» и портрет Адели Блох-Бауэр I, написанный Густавом КлимтомБанкетный зал «Гранд Будапешта» украшен гигантским изображением вымышленного курортного городка Небельсбад. Композиция, написанная художником Майклом Ленцем, составлена из картины «The watzman» (1825) немецкого пейзажиста XIX века Каспара Дэвида Фридриха и неожиданной детали. В гористый пейзаж вставлена местная достопримечательность — скульптура «Прыжок оленя». При всей масштабности и красоте изображения сложно не уловить «трагедию пейзажа» и общую тревожность.  «Отель „Гранд Будапешт“»В холле, коридорах и некоторых номерах отеля «Гранд Будапешт» висят репродукции все того же Фридриха (например, можно увидеть аллюзии на его «Зимний пейзаж», «Меловые скалы на острове Рюген» и «Утро»). Это очень символичные, «интимные» пейзажи, отражающие сложное душевное состояние человека. Картины придают отелю флер декадентства и тихой обреченности. Ведь еще немного, и пряничный старый мир, оберегаемый в «Гранд Будапеште» неуловимым мсье Густавом, будет безжалостно атакован внешними обстоятельствами — быстрой сменой экспозиции, приходом нацистской идеологии, страшной войны, после которой Европа уже никогда не будет прежней.  Еще одна любопытная картина появляется в третьем временном пласте фильма. В сценах 1985 года мы попадаем в дом Автора, в котором геометричные патерны на обоях и занавесках в кабинете рассказчика рифмуются с элементами интерьера отеля «Оверлук», созданного Стэнли Кубриком. Картина с изображением мамонтов из ледникового периода, украшающая кабинет, поддерживает главную идею фильма о быстроте времени и ностальгии по вчерашнему миру. Не случайно Андерсон показывает, что в соседней комнате уже начался ремонт. Стремительный ХХ век, завернутый в кондитерскую упаковку отеля «Гранд Будапешт» с его маленькими и большими судьбами, проносится за считанные часы экранного времени, оставляя после себя лишь артефакты вроде страничек книг, исписанных чей-то историей, или картин, украшающих стены. «Я люблю старые вещи, — говорит Андерсон, — которые превращают любой фильм в затерянный во времени и пространстве „Синий бархат“. Мне нравится ощущение смещения реальности». Читайте также: Картины в картине: Почему в «Сиянии» Кубрика так много живописи?  «Отель „Гранд Будапешт“»Как большой постмодернист, Уэс Андерсон, в отличие от большинства своих коллег, очень деликатно использует выработанные до него культурные слои для создания собственных, грациозных и ни на что не похожих миров. Каждая деталь его фильмов, будь то самая маленькая картина в углу особнячка Тененбаумов или дома Бишопов, отобрана с немыслимой тщательностью. Именно поэтому интерьеры его фильмов рассматривать и разгадывать порой не менее интересно, чем следить за литературным сюжетом. www.kinopoisk.ru Картина в интерьере - не просто украшение, а нечто большее.Картина в интерьере действительно не просто украшение. Это, если хотите, зеркало вашей души. Звучит конечно несколько пафосно, но в значительной степени это действительно так. Почему я в этом уверен, поясню чуть позже. А сейчас сделаю не менее категоричное заявление – интерьеров без картин, ну или других предметов декора, не существует. Существуют не завершенные интерьеры, у владельцев которых не хватило ума или желания довести их до логического завершения. Кстати, на счет ума. Принято считать, что человека или Homo sapiens, что означает «человек разумный», отличает от животного наличие ума или интеллекта. Но у животных тоже есть мозги, и некоторые из этих представителей демонстрируют незаурядные способности. Просто мы не всегда их понимаем. По моему убеждению, человека отличает от животного потребность в духовной пище. Какие самые первые следы человеческой жизнедеятельности за много Зачем это было нужно первобытному человеку? Видимо он испытывал потребность отображать окружающий мир и свое место в этом мире. С тех пор в этом плане ничего по большому счету не изменилось. И у человека по-прежнему осталась эта потребность в виде предметов народного творчества, элементов декора, портретов родственников на стенах, икон, хотя это несколько другая тема, и конечно картин.
Но если предметы народного творчества в большей степени отражают культуру народа, то картина в интерьере вашего дома, выбранная и удачно размещенная вами, будет свидетельствовать о ваших личных эстетических и интеллектуальных качествах. Что несомненно важно для каждого уважающего себя человека. Поэтому, по моему убеждению, интерьер дома обязательно должен содержать одну или несколько картин в том художественном стиле, который вам близок. Вы можете возразить, что не имеете тяги к искусству, что это, наверное, не каждому дано. И здесь я с вами не соглашусь. Да, степень увлеченности тем или иным видом искусства у всех людей разная, но предрасположенность к умению видеть и чувствовать прекрасное у всех людей заложена от природы. Вы умеете слушать кукушку в лесу, обращаете внимание на необыкновенный, по вашему мнению, закат? Наверное, да. А еще говорите, что не имеете отношения к искусству! Поэтому давайте вернемся к картинам. Я сказал, что картина в интерьере вашего дома в какой-то мере является зеркалом вашей души. Да, обычное зеркало отражает вашу внешность, картина же отображает душу, а точнее, ваш внутренний мир. К чему я это говорю? Да к тому, что эти вещи, будь то картины или другие предметы искусства, не появляются в вашем доме просто так, если конечно вы их сами выбирали. Вы замечали, что бывает так: понравится вам картина с первого взгляда, и вы даже не понимаете, почему именно. Вроде бы и нет в ней ничего особенного. Возможно, даже кто-то из близких вам людей не очень одобряют вашего выбора, а вам нравится. Это почти как в любви. А все дело в том, что этот предмет соответствует вашему внутреннему миру, душевному состоянию на настоящий момент. Вы находитесь с ним, как сейчас говорят, на одной волне. Поэтому можете учитывать мнение сторонних специалистов, но окончательный выбор обязательно делайте сами. И вообще, старайтесь окружать себя теми вещами, которые вам по душе. Это будет создавать для вас комфортную атмосферу, позитивное настроение. Вы можете сказать, что вы ведь не одни в доме и почему должны навязывать другим свои предпочтения? Если вас окружают близкие люди, то есть дети, родители или любимый человек, которого вы в свое время тоже выбрали сами, то в этом случае вряд ли будут серьезные противоречия. Что-то больше нравится вам, что-то им. Главное, чтобы не было предметов, которые вам явно не по душе. Так тоже бывает. Вы даже толком не можете объяснить почему не нравится, а душа не лежит и все. Но в этом случае вы, наверное, сможете объяснить свою позицию и найти компромиссное решение. Содержание статьи: Картина в интерьере. Критерии выбораНо раз уж мы говорим в этой статье о картинах в интерьере, то, наверное, стоит коротко сказать об каких-то основополагающих принципах выбора картин для интерьера конкретной комнаты. Здесь тоже существуют свои правила, и если сказать совсем уж коротко, то нужно постараться сделать так, чтобы картина в интерьере была органично вписывающимся элементом. А не инородным телом. Тогда такой интерьер будет иметь законченный, осмысленный вид. Очень часто бытует мнение, что если картина красивая, то она подойдет для любой комнаты. На самом деле это не совсем так. Картина должна подходить и по стилю, и по смыслу, то есть по содержанию, и по цветовой гамме, и по размерам. Но это конечно в том случае, если вы хотите решить этот вопрос со знанием дела. Во всяком случае нужно стараться соблюсти при выборе картины хотя бы некоторые из указанных рекомендаций. А теперь давайте рассмотрим названные критерии выбора по отдельности. Соответствие картины стилю интерьераЕсли, скажем, вы приобрели понравившуюся картину в стиле классического реализма, то вряд ли она будет хорошо смотреться в комнате, оформленной в стиле Модерн и тем более Хай-тек или Конструктивизм.  Картина в жанре классического реализмаЭта картина будет уместна для комнаты, оформленной в стиле классицизма или вообще не имеющей ярко выраженного стиля интерьера. А вот для современных, модных интерьеров лучше подойдут картины абстрактные, в стиле импрессионизма или городского пейзажа. Также будут уместны модульные картины.  Абстрактная картина хорошо вписывается в современный интерьер Картина в жанре неоимпрессионизма выглядит современно Пример идеального сочетания модульной картины с интерьеромСмысловое содержание картиныВ этом случае имеется в виду, что картина должна соответствовать атмосфере конкретного помещения. Если вы выбираете картину для спальни, то понятно, что сюжет должен быть спокойным, а не будоражащим воображение. Вряд ли уместны будут работы уважаемых авторов-авангардистов с непонятными человеческими лицами. Лучше подойдут красивые пейзажи и натюрморты с цветами. Хорошо смотрятся модульные картины, возможно с легкими интимными нотками.  Модульная картина с цветами хорошо подходит для спальни Хорошее сочетание и по смыслу, и по цвету с интерьером комнаты Картина с эротическими нотками вполне уместна для спальниДля комнаты ребенка естественно подходят тематики с маленькими животными, героями мультфильмов и элементами фантастики.  Веселые сюжеты модульной картины сочетаются со спокойными тонами комнаты Цвета интерьера яркие, но не раздражающиеДля гостиной возможен более широкий выбор картин, включая как классику, так и абстракции, современный городской пейзаж, широкие модульные картины в виде панно.  Абстрактная картина хорошо сочетается с элементами интерьера Картина в жанре городского пейзажа в этом интерьере выглядит естественно Отличное сочетание модульной картины с данным интерьеромДля кухни или кухни-столовой традиционно уместны сюжеты с цветами, фруктами, овощами.  Отличное соответствие картины по смыслу и основным тонам Полное соответствие стилю и смыслу Классический натюрморт с цветами добавляет умеренного аристократизмаНо все конечно зависит от стиля оформления помещения. Цветовая гамма картины и интерьераЭтот критерий тоже следует учитывать. Причем вы сами должны будете выбрать, в какой последовательности предпочтете решать этот вопрос. Если состояние комнаты приемлемое и ближайший ремонт не предполагается, а вы просто хотите внести изюминку в виде художественного произведения, то картина в интерьере должна выглядеть уместно с точки зрения основных цветов этого помещения. Тогда такой интерьер будет восприниматься как единое целое.  Удачное сочетание основных тонов картины и интерьераЭто не означает, что и картина, и багет рамы должны быть одинакового цвета со стенами и мебелью. Они могут быть схожего цвета в отличающихся тонах или разного, но сочетающегося цвета. То есть, к примеру, теплый с теплыми цветами, холодный с холодными. Если вы хотите занять чем-то большой пустующий участок стены, то в этом случае лучше, если картина будет в сдержанных тонах того же цвета, что и стены. Она не будет совсем сливаться со стенами, а будет частью интерьера.  Картина с фоновым цветом, совпадающим со стеной, удачно заполняет пространствоЕсли же вы хотите наоборот акцентировать внимание на картине, то она должна быть в более ярких тонах, но близкого к интерьеру цвета. Вы можете спросить, а разве картина может быть одного цвета? Этого и не требуется. Речь идет об основных цветах. Если это, к примеру, морской пейзаж, то понятно, что основной цвет будет синим в разных вариациях с примесью зеленого. У осеннего пейзажа преобладает желтый, а у весеннего светло зеленый цвет. Существует и другая ситуация, когда вы планируете в комнате грандиозный ремонт. В этом случае можете покупать одну или несколько понравившихся вам картин, руководствуясь только душевными порывами, а уже потом думать над будущим дизайном интерьера с учетом этих картин. Картина в интерьере. Правильное размещениеВообще конечно желательно приобретать картину заранее с прицелом на ее размещение в каком-то конкретном месте. В этом случае можно постараться подобрать картину нужных размеров, которые будут соответствовать размерам помещения и мебели, над которой она будет располагаться. Слишком большая картина в небольшом помещении будет выглядеть громоздкой, а помещение еще более маленьким. Кроме этого нужно учитывать тот факт, что картина, в зависимости от ее геометрических размеров, способна визуально изменять размеры помещения. К примеру, широкая, горизонтально расположенная картина, делает пространство более просторным.  С такой модульной картиной стена кажется ширеА узкая, вертикально расположенная картина, либо закрепленная выше обычного, способствует тому, что потолки воспринимаются более высокими.  Вертикальная картина в сочетании с точечным светильником делает потолки выше Если картину расположить выше обычного, то это визуально увеличивает высоту потолкаКстати, приведенные выше рекомендации в полной мере относятся и к постерам, которые в настоящее время становятся все более популярными. А вообще о выборе, приобретении и правильном размещении картин в интерьере можно говорить долго. Но в данном случае я не вижу особого смысла, поскольку на этом сайте в разделе «О картинах и постерах» уже имеется достаточно полезной информации на эту тему. Поэтому я вам очень рекомендую ознакомиться с имеющимися там статьями, где вы сможете найти ответы на очень многие вопросы. В них подробно рассказывается о том, что предпочесть при выборе картины в каждой конкретной ситуации. Можно приобрести авторскую работу какого-нибудь художника, но это будет стоить совсем не дешево, или предпочесть качественную репродукцию на натуральном холсте. Вы узнаете о том, как выбрать и где не дорого купить картину, как ее правильно разместить в интерьере вашего дома, и многое другое. Желаю Вам успеха в ваших дизайнерских планах и фантазиях. Ведь не зря говорится в Библии «Не хлебом единым жив человек». Должно же быть что-то и для души! Автор: Александр Ткаченко. Уважаемые посетители! На сайте complet-info.ru Вы можете найти информацию не только по интерьерным картинам, но и по самостоятельному созданию современных интерьеров, изготовлению великолепных витражей, а также познакомиться с обучающими курсами по этим темам.Поделиться "Картина в интерьере — не просто украшение!" complet-info.ru Как и какие картины лучше вешать на стену |
От этой картины на стене очень большая польза — она дырку на обоях загораживает! (Трое из Простоквашино) Привет! Продолжаю серию статей по мотивам просмотра на Авито вторичного жилья для покупки. Просмотр меня временами просто завораживал, это отличный срез типичного представления большинства соотечественников о том как должен выглядеть дом. Не всегда и не со всем согласна, поэтому захотелось изложить свой взгляд на типичные ошибки при оформлении интерьера. Пока успела затронуть тему ковров и люстр. А сегодня руки добрались до картин и фотографий или другими словами всего того что в англоязычной среде называется art. Сразу хочу уточнить, статья не о фен-шуе и прочих васту-шастра, я в этом совершенно ничего не понимаю, я буду говорить только о декорировании в обычном его понимании. Мое мнение, что даже если вы придерживаетесь принципов духовных практик, то это не освобождает от базовых принципов применения картин: размера, высоты размещения и т.д. Тема действительно довольно обширная, в двух словах сказать все не получится, будет мегапост. Итак, начну по-порядку. В первую очередь бросилось в глаза, что жители Ижевска (напомню для тех кто не знает, что я живу именно в этом славном городе) увы вообще очень редко имеют в своих домах какие-то изображения на стенах. Уверенна, что точно такая же ситуация во всей стране и мы, ижевчане, ничем таким особенным не выделяемся. Помню однажды знакомый, вздыхая, сказал: «а что какие-то картины обязательны, да?» Вообще конечно нет, но обратите внимание на то, что 90% дизайнерских интерьеров, которые вам нравятся. обязательно их имеют и это, между прочим, не случайно. Моя подборка ошибок собралась только из-за того, что я не торопилась с покупкой и смотрела не один месяц. Фактически сохранять было нечего. Повторю, у большинства на стенах вообще ничего нет, но если вдруг попадалось, то сразу шло в копилку. Удачные примеры мне попались буквально 2 раза, хотя перелопатила я несколько сотен квартир. Сначала небольшое вступление. Для чего нужны картины
Для чего вообще нужны картины на стенах? И нужны ли они вообще? Большинство людей далеких от дизайна считают, что они вешаются просто так, для красоты. На самом деле в дизайне нет ничего случайного и они играют совершенно конкретную функцию, улучшают восприятие интерьера в целом, вносят гармонию в пространство. Все дело в том, что человеческий мозг устроен таким образом, что он постоянно нуждается в поступлении новой информации, он всегда голоден. А большие пространства стен ему этой информации не дают. Когда мы смотрим на большую пустую стену, наш взгляд начинает блуждать по ней в поисках того на чем можно зацепиться (мозг требует информации). Возникает ощущение которое в двух словах можно описать как «чего-то не хватает». Обычно это несколько стандартных зон в доме: пространство за диваном или кроватью, стены длинного коридора и т.д. Вроде смотришь, ну все есть: софа, подушки, ковер, шторы, телевизор, нормальная функциональная комната, но интерьер выглядит незавершенным, чего-то не хватает. Когда на такие поверхности добавляются точки фокуса, которыми и являются картины, то общее восприятие заметно улучшается. Место для них выбирается не просто как на душу ляжет, а с умыслом. И вторая важная функция — внести в обстановку индивидуальность. Это очень важное условие, без которого результат будет выглядеть скучно и гостинично. Мне как-то встретилась фраза, увы не помню кто автор, что хороший интерьер — это автобиография. Именно с помощью картин и фотографий вы можете показать свои интересы, увлечения, вкус..Бывает, что дизайнеры (в том числе и я) стараются оставить выбор картин или постеров за клиентом. Это слишком личное, слишком субъективное. Даются только общие рекомендации по цветовой палитре, формату, количеству, размеру и т.д. Итак, повторюсь, что картины при декорировании нужны и важны и выполняют вполне конкретные функции:
В итоге, казалось бы ничего сложного, бери что нравится и вешай туда где «скучно и чего-то на хватает». Вот тут и поджидают основные ошибки. Ошибки при использовании картин в интерьереСлишком маленький размерМне кажется, что многие люди, к сожалению, даже не задумываются о размере того, что планируют размещать на своей стене. То что кажется таким большим в магазине, в реальном интерьере бывает почти крошечным. Плюс цена, конечно, большие форматы всегда дороже. Возможно просто что-то дарят друзья, знакомые и это просто без задних мыслей размещается на стене (ну а куда её еще девать?). По большому счету картину любого размера можно правильно пристроить, только надо внимательно соотносить с площадью стены, что-то может быть над диваном, а что-то подойдет только для небольшого простенка. Неправильно
На следующем фото сюжет судить не берусь, он на любителя, но вот сам размер уже интересен. Он бы прекрасно подошел, если бы картина была горизонтальной. А в таком виде слишком узко.
Одним из хороших ориентиров для выбора правильного размера являются габариты мебели. Например, размер дивана. Рассчитывайте на то, что по ширине картина вместе с рамой была не Уже его половины. Еще лучше, если 2/3 ширины. Картина может быть как одна большая, так и несколько. В последнем случае надо соединить воображаемыми линиями в одно целое и оценить общую занимаемую ими площадь. Правильно
Чтобы было еще понятнее нарисую на одном из фото нужный размер. В данном случае правильный размер должен быть такой. Практически в 4 раза больше. Хозяева могут исправить ситуацию купив еще две-три картины этой серии (я знаю что у этого производителя есть еще постеры этой серии) и пойти следующими путями:
Если просто повесить два постера, то будет недостаточный размер по высоте. Покупку всегда лучше «примерить» заранее, вырезать из газеты листки нужного размера и приколоть их на иголку.
По последней иллюстрации с красной границей вы можете сами заметить следующую ошибку. Неправильная высота расположения картиныПо большому счету тут может скрываться два вида промаха: слишком высоко или слишком низко. Но мне попались только первые. Видимо нижняя граница неплохо определяется интуитивно. Чтобы четко запомнить на какой высоте вешают картину достаточно понять для кого она вообще предназначена. Естественно для людей, а это значит что её центр должен быть примерно на уровне глаз. Средний рост человека 160-170 см, вычитаем сантиметров 10 и получаем 150-160 см. Вот такая приблизительная высота центра картины. Неправильно Все слишком высоко.
Еще раз нарисую рамку нужных границ для наглядности. |
тысяч лет до нашей эры мы имеем в настоящее время? Это наскальные рисунки или петроглифы, на которых изображались звери, птицы и люди.
Без каких-либо из перечисленных элементов не обходились ни старая русская изба, ни современный дом.
5. Обои в рамке Полосы обоев, обрамленные деревянными рамками, добавят шарма пустой стене. Выглядит это достаточно ярко.
